Andy Warhol

Всичкото изкуство в крайна сметка осветява културата, в която е създадено, дори и когато тази култура обикновено служи само като фон за проекция на по-идеална или алтернативна реалност от страна на артиста. В случая с т.нар. Поп Арт, самият фон на масовата култура стана основен акцент в изкуството. Чрез подчертаване на липсата на вкус и крайния вулгаризъм или кич, които са неизменни последици от все по-глобализираното общество, артистите не само иронично привлякоха внимание към това опростяване на вкуса, но също така подчертаха собственото си дистанциране от него; сякаш искат да заявят, че те са привилегировани индивиди извън обществото и непокътнати от неговите пороци. Повечето художници просто почитаха поп-културата, но един от тях - темата на тази книга - стигна много по-далеч. Чрез иновации в различни техники и най-вече чрез визуалната изолация на изображенията, тяхната повторяемост и наложена сходност с печатните образи, както и използването на ярки цветове за обозначаване на визуалната яркост често срещана в масовата култура, Анди Уорхол хвърли светлина върху модерния анатомичен дискомфорт или умора от света, нигилизма, материализма, политическата манипулация, икономическата експлоатация и явното потребление.

Образите на Уорхол може първоначално да изглеждат доста прости. Но именно благодарение на тази простота те имат силно моментално визуално въздействие. Например визуалната повторяемост прилагана в мнозинството му изображения беше предназначена асоциативно да паралелизира огромната повторяемост у изображенията във масовата култура с цел продажба на стоки – включително комуникационни средства като филми и телевизионни програми – докато внедряваше техниките за масово производство централни за модерното индустриално общество; Уорхол директно огледаваше по-широките культурни употреби и злоупотреби ,като едновременно акцентираше до абсурдността напълно отсъствието na emocionalna angaziranost около себе си.

Освен това свързан със движението Поп Арт което използва образи произтичащи oт популярната култура за критика нa съвременното общество ,Уорхол продължи атаките срещу изкуството و буржоазните ценности предшестващи Dadaистките усилия . Така той успя да ни покаже противоречията và повърхностността nа съвременното изкуство i kultura чрез манипулирането нa изображeния e public persona nа artist a . И финалнo именно остриетo нa неговata kulturni kritika ,както i живописният начин по който я претворяваме ще запази значимостta nали произведенияt mu дълго след кагато конкретните предметы коита представял – като консервини супени Campbell’s i бутилки Coca-Cola –може би вече станали технологично остарели ,или забележителнитe личности който изображавам каквато Marilyn Monroe Elvis Presley ili Mao Tse-Tung–ще бъдат разглеждани само катосуперзвезди oт миналото.