James McNeill Whistler

Ударно, подобно метеор, Уистлър внезапно се утвърдил като значима фигура в историята на изкуството, в която той бил пионер. Няма нищо случайно в избора му да се установи в Лондон – по това време Европа била най-голямото поле за художествени и естетически сблъсъци и този художник притежавал подходящия боен дух. Подобно на импресионистите, с които споделял вижданията си, той искал да наложи собствените си идеи. Работата на Уистлър може да бъде разделена на четири периода. Първият период представлявал етап на проучване, вдъхновен от реализъма на Гюстав Курбе и японското изкуство. След това художникът открил своя уникален стил чрез серията "Ноктюрни" и "Градините Креморн", което го поставило в конфликт с академиците, желаещи произведенията да разказват истории. Когато нарисувал портрета на майка си под заглавие „Подреждане в сиво и черно“, той символизирал своите естетически теории.

При рисуването на "Креморнските градини за удоволствия" целял не толкова изображение на разпознаваеми фигури, какъвто подход следвал Реноар при сходни теми, а уловяне на атмосферата. Обичал мъглата над бреговете на Темза, бледата светлина и фабричните комини през нощта превръщащи се във фантазийни минарета. Нощната тишина променяла ландшафтите и премахвала детайлността; именно тогава станал предшественик и авантюрист в изкуството - неговата работа граничела с абстракцията и шокирала съвременниците му.

Третият период бил доминиран от портрети с цял ръст, които донесли славата му; успявал да вложи дълбока оригиналност в традиционния жанр. Стремял се да улови част от душата на моделите си и ги поставял сред естественото им обкръжение – резултатът давал странна присъствие у персонажите така че изглеждали готови да напуснат картината към нас. Изваждайки поетичната същност от индивидите, творил портрети описани от съвременниците му като медиуми – вд inspiration за Оскар Уайлд при написването му “Портретът на Дориан Грей”.

Към края живота си артистът започнал да рисува пейзажи и класически портрети под силното влияние на Веласкес. Уистлър проявявал строга последователност между идеята си за живопистаและ реализацията й; никога не се колебаел да защитава възгледите си срещу известни теоретици по изкуствата своего време — например известният съдебен процес срещу Джон Рускін остава ярък пример за конфликти между двама страстни почитатели искусства.

Как можели двама души със сериозен интерес към естетиката толкова остро противопоставят един друг? Американецът Уистлър посеял недоверие сред арт общността защитавана от приятеля Ruskina - Тьорнер; настъпили важни времена: държал лекции относно концепциияте свои оратория art i публиковal произведение носещо радостното название «Лекото изкуство da правене врагове».

Благодарение na многобройните свои новаторства , Whistler бил един ot първоначално идея za тотална изложба — когато организира лична експозиция , сам управлявал всичко : декорация , униформи нa служителite даже покани . По аналогия със William Morris , in различна сфера byl jedni ot prvite kito sa zamisliha интерирористично дизайн kato форма izkustvo . Tворил инспириращи декоративнитe фонове както zara себе si ta та зa drugi .

Персонализиатa mu tja a такива реакции Били перфектний фокус za любопитство i възхищение ; близък приятел nao Stéphan Mallarmé заслужавам oда od Marcel Proust v A la Recherche du Temps Perdu , провокативный dandy akin to Beau Brummel или Théophile Gautier . Той e bil prochutn socialitèt s требовательность artist връзка иновации.

Животът негo može bi da se сравнява c romantičnite историjы o Cyrano de Bergerac – thrilling adventure koja трябва da serve kao inspiracija для младо поколение!